Le réalisateur de films 3D, ou « motion designer », modélise et anime des images de synthèse, statiques ou dynamiques, destinées au web, au cinéma, aux jeux vidéos, ou à la publicité.
Maître de la technique du mouvement, il est d’abord un créateur. Un artiste qui a recours à des technologies avancées pour s’exprimer en 2D et 3D. En terme d’animation, les débouchés professionnels ne manquent pas, attirant de plus en plus de jeunes sur le marché du travail.
Le réalisateur de films 3D maîtrise le dessin animé et fixe. La formation de « concepteur et réalisateur de films d’animation » permet de maîtriser l’ensemble des techniques d’animation traditionnelles et numériques (2D et 3D), avec des méthodes professionnelles dans des conditions similaires à celles d’un studio de cinéma d’animation.
Le réalisateur apprend à modéliser des personnages, des décors, des paysages et des véhicules et il programme ensuite les mouvements de ces objets virtuels. Selon la taille du projet dans lequel il est impliqué, il peut être amené à se spécialiser dans un seul aspect de l’animation, par exemple les textures.
Ce réalisateur de films 3D travaille devant son ordinateur. Il doit constamment maintenir ses connaissances à jour, s’intéresser aux nouveautés et s’intéresser aux travaux de ses concurrents.
Une bonne maîtrise du dessin, de l’anatomie, des proportions et de l’équilibre des masses sont nécessaires pour réaliser un film en 3D, où il doit être un expert dans ce domaine.
Les objectifs de cette formation sont :
- Maîtrise des techniques de dessin (croquis d’aptitude expressive et dynamique, perspective et originalité graphique.)
- Maîtrise des domaines suivants : animation 2D, modélisation et rendu 3D, animation 3D, design de décor, couleur, storyboard, design de personnage.
- Connaissance des outils d’animation traditionnelle et des logiciels Photoshop, Premiere, Flash, TVPaint. Connaissance du compositing avec After Effects et de l’animation avec Maya.
- Développer une large ouverture d’esprit et une solide culture générale et artistique.
- L’animateur 3D part du dessin pour donner vie à des personnages. Le rendu reste celui de l’animation traditionnelle. Mais il utilise des logiciels pour accélérer le processus tout en donnant une impression de grande fluidité.
- L’animateur 3D ne dessine pas puisque les personnages qu’il anime sont en image de synthèse et en volume. Partant d’un squelette habillé de texture (peau, vêtements, par exemple), il transmet les coordonnées des positions de départ et d’arrivée à l’ordinateur selon le déplacement souhaité, grâce à des logiciels. Il définit également les ombres et les lumières donnant l’illusion de la réalité.
- C’est un travail de précision qui nécessite des équipes importantes dans la mesure où le calcul de mouvements ne s’effectue pas automatiquement. L’animateur déplace chaque point d’articulation d’un personnage en mouvement l’un après l’autre sur l’ordinateur.
L’école privilégie un apprentissage pratique c’est-à-dire « apprendre en faisant ». Dans notre cursus, l’étudiant sera impliqué dans différentes situations (fictives ou réelles) afin d’utiliser les compétences acquises en les faisant évoluer tout au long de sa formation.
L’enseignement sera dispensé par cycle d’apprentissage. Le cursus d’un cycle aboutira à la réalisation d’un projet. Le projet sera individuel (exposé sous forme écrite ou numérique) ou collectif.
Dans le cursus d’apprentissage de l’étudiant, le visionnage et le décryptage filmique, les travaux dirigés ou les travaux accompagnés font partie intégrante de la formation.
Cette formation s’articule autour de 5 cycles d’apprentissage pour une année d’études (entre 6 – 8 semaines par rythme scolaire) et autour de projets axés sur une thématique imposée par la direction de l’école. Celle-ci peut se décliner aussi en projets libres.
En abordant des thématiques aussi diverses que variées et en utilisant différentes techniques et procédures, l’étudiant devra disposer d’outils d’analyses précis, exprimer son émotion et éduquer son regard à travers des séquences choisies dans les cinématographies de toutes les époques et de toutes les nationalités.
Le cursus permet d’approfondir l’apprentissage de la 3D et de la mise en scène (écriture, storyboard, réalisation).
L’originalité de notre approche est de permettre à nos étudiants d’appréhender, dès la première année, toutes les étapes de conception/réalisation d’un film d’animation afin d’amener progressivement nos étudiants à acquérir les compétences attendues pour travailler sur un long métrage. Notre enseignement est centré sur le travail en équipe.
L’organisation par cycle d’apprentissage (période) permet aux étudiants d’apprendre d’une manière inductive en tirant des conclusions à partir de l’expérience vécue.
L’organisation modulaire permet le développement d’une approche des principes et techniques dispensés dans les différents cours et ateliers: observation, écriture, introduction à la technique du plateau et analyse.
L’étudiant pourra ainsi appréhender de manière globale et créative les outils d’observations et la connaissance de la réalité ainsi que les spécificités et qualités requises pour le travail en équipe.
En règle générale, l’évaluation sera effectuée tout au long de la formation (épreuves partielles, présence, participation, etc.). Un module d’un cycle (couplé à un projet spécifique) sera acquis par la présentation réussie d’une épreuve finale (ou une somme d’évaluations partielles).
La validation finale de chaque cycle d’apprentissage doit correspondre à l’acquisition d’au moins 80% des modules ainsi qu’à l’obtention minimale de la mention « satisfaisant » pour que le projet de fin de cycle soit validé par le collège des enseignants.
Les inscriptions, dans la limite des places disponibles, seront prises soit pour une formation complète soit pour un cycle d’apprentissage. La période d’inscription est ouverte toute l’année. L’admission sera effectuée sur la base du dossier et du résultat de l’entretien avec le directeur des écoles. En savoir plus…